1.-
LA LÍRICA RENACENTISTA.
- Es en
- la belleza de la amada será
inconmensurable, y frente a ella todo palidecerá;
- la naturaleza se disfrazará de locus
amoenus, y en ella se desarrollarán las disputas amorosas de pastores
idealizados, cultos y refinadísimos.
- pondrán al día tópicos clásicos al
estilo de Virgilio, Horacio (Carpe Diem, Beatus ille) o Ausonio (Collige,
virgo, rosas).
·
Los modelos serán, como hemos
visto, los poetas valencianos del siglo anterior, y los poetas italianos
consagrados.
o
Con ellos llega, sobre todo,
un nuevo estilo en la métrica que resultará en la mayor renovación de la poesía
española hasta el Romanticismo.
2.- LAS FORMAS Y EL ESPÍRITU ITALIANO EN LA POESÍA ESPAÑOLA.
2.1.-
INTRODUCCIÓN E INFLUENCIAS.
o Más que una mera anécdota, el
encuentro entre Boscán y Andrea Navaggiero en Granada es parte de la historia
de la literatura española.
o El italiano había venido a la
boda del emperador Carlos en representación del estado veneciano, y en su
encuentro con el poeta español lo animó a cultivar un estilo métrico que en
Italia estaba dando unos frutos envidiables.
o La literatura española contaba
con un intento (fallido) de aclimatación de este estilo, por parte del Marqués
de Santillana.
o Será ahora Boscán, y sobre todo
la maestría de Garcilaso quienes acaben
por adaptar los versos de 11 y 7 sílabas al castellano, con esa musicalidad
característica que los aproxima a la desnudez de la prosa.
2.2.-
MÉTRICA, ESTROFAS Y GÉNEROS ITALIANOS EN LA POESÍA ESPAÑOLA.
-
El verso español tradicional, de 12 y 8
silabas
o poseía un ritmo
muy marcado, a causa de su acentuación en sílabas impares,
o propio para el
estilo ligero que se acomodaba a la narración (en el romance), o al juego
conceptual (en el villancico, que puebla todo el Cancionero).
-
El verso italiano de 11 sílabas, y su
correlativo de arte menor, el de 7 sílabas, presentan la acentuación en sílabas
pares.
o El ritmo que
presenta es más tranquilo, poco marcado, y se pliega perfectamente a la
expresión de contenidos profundos, como el amor, el sufrimiento, incluso la
filosofía.
o
Las combinaciones de estos dos versos básicos forma
el modelo de estrofas que se cultivarán en todo el Renacimiento español:
el soneto, la lira, la estancia, la silva, la octava real, el terceto.
o
Retornan de la mano de la métrica italiana, los géneros
clásicos que los humanistas se encargan de revivificar: la égloga, la
elegía, la canción, la oda...
2.3.-
EL PETRARQUISMO.
-
No existe en la historia de la poesía amorosa
occidental una obra de tan extraordinaria influencia como la ejercida por las Rimas
del italiano Francesco Petrarca (1304-1374).
o Se trata de un
extenso conjunto de composiciones poéticas (en su mayoría sonetos) elaborado a
lo largo de más de treinta años y ordenado por el propio autor en forma de cancionero,
nombre con el que también se suele
designar la obra.
o Se presenta
como el reflejo literario de un proceso amoroso inspirado por una mujer, Laura,
cuya existencia real, sin embargo, dista mucho de ser probada.
o La muerte de la
dama sirve de línea divisoria a las dos secciones en que aparecen agrupados los
poemas: in vita e in morte di Madonna Laura.
-
La poesía amorosa de Petrarca se nutre de elementos ya presentes en
tendencias anteriores, concretamente de la tradición trovadoresca. Entre esos
conceptos podemos destacar los
siguientes:
– Supeditación,
en términos feudales, del poeta (vasallo) a la dama (señora). El amor se
concibe como servicio.
– Imposibilidad
de que le conflicto amoroso tenga una resolución feliz, puesto que la dama está
casada.
– Profundo
sufrimiento del poeta, pero un sufrimiento gozoso, en cuanto que el solo hecho
de amar a tan alta dama ennoblece su espíritu y transforma el dolor en
recompensa.
-
Cuando estos conceptos llegan a Petrarca, han pasado
ya por el tamiz espiritualizador del dolce
stil nuovo
o escuela poética
que se desarrolla principalmente en la Florencia de finales del siglo XIII.
o Sus seguidores
(Cavalcanti, Dante...) conciben a la amada no ya como un ser superior, sino
como alguien a quien Dios ha revestido de cualidades sobrehumanas y ha puesto
en el camino del poeta para lograr su eterna salvación.
o Así, la muerte
de la dama se llena de significaciones mítico-religiosas, ya que en el reino
celestial podrá interceder eficazmente por quien tanto amor le ha mostrado en
el mundo.
-
El petrarquismo añade elementos decisivamente
innovadores.
o La complacencia
en la introspección del yo más íntimo, revelado poéticamente con una
complejidad psicológica desconocida hasta entonces.
o Una
humanización de la amada, que, sin
menoscabo de su condición divina, le devuelve su inmediatez terrena, fuente de
perfecciones físicas que el poeta no
duda en exaltar.
o Y la
intervención lírica de la naturaleza.
-
Esta nueva orientación más directa y humana de la
experiencia amorosa favoreció que el petrarquismo se asentase como corriente
literaria ya desde el siglo XV.
o Contribuyeron
los comentaristas e imitadores italianos de Petrarca (Pietro Bembo, Bernardo
del Tasso, Jacopo Sannazzaro, Luigi Tansillo, etc.).
-
Cuando el movimiento se expandió por Europa, llevaba
incorporados ya otros componentes.
o la filosofía
plátonica, que propugnaban una forma superior de idealismos.
§ Algunas obras
fundamentales en la consolidación de este neoplatonismo fueron El cortesano
de Baltasar de Castiglione y los Diálogos de amor de León Hebreo.
-
La amada de Petrarca instaura un ideal de belleza
femenina que el Renacimiento se encargó de consagrar.
o Queda plasmado
literariamente en un estereotipo: cabellera rubia, tez muy blanca, pero de
sonrojadas mejillas, ojos radiantes, frente tersa, labios cuyo color contrasta
con la blancura nítida de los dientes, cuello alto y erguido.
o Desde el punto de vista expresivo, la
idealización poética de la amada sigue un proceso de hiperbolización metafórica
que identifica esos componentes físicos con ciertas realidades de la
naturaleza: cabellos-oro, sol; tez-rosa, azucena; ojos-claros,
astros; labios-clavel, coral, rubí; dientes-perlas; cuello-cisne,
que además denota blancura.
-
En términos neoplátonicos esta belleza externa es
sólo un eco de la belleza interior de la amada y ambas constituyen un destello
en la tierra de la belleza y la bondad divinas. Exaltando la hermosura visible
queda exaltada la íntima y oculta.
2.4.
LAS FUENTES CLÁSICAS.
-
La Edad Media no desconocía
del todo a los grandes autores grecolatinos. la huella de Virgilio y Ovidio, es perceptible en ciertas obras del
período.
-
Pero este relativo conocimiento era patrimonio
restringido a la minoría culta que hablaba latín, de condición eclesiástica
-
El verdadero descubrimiento de los clásicos se
inició en Italia, done el recuerdo del esplendoroso pasado latino era más
vivido que en cualquier otra parte de Europa.
-
Sus principales artífices fueron Dante, Petrarca, Boccaccio,
cuya labor literaria y erudita, aun con todos los componentes medievales, abrió
ya desde el siglo XIV, las puertas del Renacimiento.
a. el marco
bucólico
-
La literatura renacentista hereda del bucolismo
grecolatino un modelo de medio natural poetizado. En este modelo cabe
distinguir entre:
o el marco
bucólico-amoroso, en el que se desarrolla con frecuencia la poesía amatoria
o el marco
bucólico-ascético, propio de un deseo de vida retirada, lejos del mundo
turbulento de la corte.
-
En cuanto al primero, su fuente de inspiración son l
o as Bucólicas
de Virgilio, imitación superada de los Idilios de Teócrito.
-
De ellos se toma la figuración pastoril del autor y
de las personas con las que se relaciona en el poema.
-
Desdoblado en pastor, el poeta tiene la oportunidad
de expresar sus sentimientos amorosos.
-
También toma el estereotipo paisajístico del locus
amoenus
·
La función primordialmente estética del locus
amoenus se enriquece muy a menudo de significados simbólicos en relación con el
estado de ánimo del poeta y de su percepción emocional del paisaje.
-
En la base del
marco bucólico-ascético se halla también el locus amoenus.
o El ámbito
natural aparece concebido aquí desde un punto de vista menos abstracto, más
adaptada a lo límites de lo real.
o Este modelo de
marco procede de las Geórgicas de Virgilio y también de Horacio.
b. las recreaciones mitológicas
-
El estudio de la cultura clásica puso de relieve sus
raíces mitológicas.
-
El escritor renacentista aprende a recrear los mitos
clásicos siguiendo principalmente la Metamorfosis de Ovidio
o compendio
poético que abarca prácticamente toda la mitología.
-
Las manifestaciones mitológicas de la poesía de los
siglos de oro presentan tres aspectos:
o 1. Alusiones
concretas, sin apenas desarrollo. El poeta busca el efecto artístico
ennoblecedor que proporciona cualquier reminiscencia clásica.
o 2. Creación de
un ámbito mítico. La poesía bucólica-amorosa se desenvuelve a veces en un
escenario donde tiene cabida toda la variedad mitológica de ninfas, náyades...
o 3.
Reconstrucción poética de todo un episodio mitológico. Con frecuencia se
prefería la estructura cerrada del soneto para esta recreación.
c. temas horacianos
-
El enfoque renacentista de la existencia humana
descubrió en la poesía de Horacio respuestas sencillas a determinados
interrogantes del autor.
-
El pensamiento existencial de Horacio constituía una
exhortación al goce del presente, ya que la vida es corta y la muerte se
presenta sin previo aviso (cape diem).
o Pero este goce
de los placeres inmediatos debía ajustarse a un principio básico de moderación
natural, de conformidad con lo que se posee, siempre que base para cubrir las
necesidades de una vida digna.
2.5.-
ESTILO.
-
El objetivo es siempre la belleza ideal (el neoplatonismo
omnipresente), también en la forma del poema.
-
La expresión aspira a la elegancia, que es fruto de
un consciente trabajo de imitación de la sencillez.
-
Sin ser del todo cierto, el modelo lo explica Juan
Valdés, en su sin afectación ninguna, escribo como hablo.
3.-
JUAN BOSCÁN DE ALMOGÁVER.
3.1.-
BIOGRAFÍA.
-
Fue un humanista auténtico, burgués acomodado, y
poeta conocido que tuvo buenas relaciones con la corte. Allí conoció a
Garcilaso con quien trabó una gran amistad, y a quien animó en el cultivo de la
poesía que se consideraba modélica en aquel momento, la italiana.
3.2.-
OBRA.
-
Tradujo Il
Cortegiano de Castiglione.
-
Fue autor de una vasta obra poética que, sin
embargo, se revela tosca al lado de la del genio Garcilaso.
-
Sus obras completas se publicaron de forma póstuma
en cuatro volúmenes, de los que el último se dedicaba a recoger la obra de su
amigo.
4.-
GARCILASO DE LA VEGA.
4.1.-
VIDA DE GARCILASO.
-
Según estudios recientes,
Garcilaso debió nacer en 1499, en Toledo. Tuvo un primer hijo alrededor de los
veinte años, fruto de su amor con Guiomar Carrillo.
-
En 1.523, el emperador le concedió el hábito de la
orden de Santiago, y en 1.525 fue nombrado regidor de Toledo.
-
Se casó con doña Elena de Zúñiga y tuvo dos hijos.
-
Su amor pasional, sin embargo, se lo inspiró la
portuguesa Isabel Freyre, que lo rechazó y se casó con un noble castellano.
o La mejor poesía
de Garcilaso nace de este amor imposible.
-
El emperador lo destierra a una isla del Danubio por
desobediencia, y posteriormente vive en Nápoles, donde se codea con el
Humanismo en todo su esplendor.
-
Como caballero renacentista, experto en armas como
en letras, fue maestre de campo y tomó parte en la guerra cuando fue necesario.
En un asalto a la fortaleza de Le Muy, sin coraza ni casco, fue herido de
muerte por una pedrada.
4.2.-
TRAYECTORIA POÉTICA.
-
R. Lapesa estudió la
trayectoria poética de Gracilaso muestra cómo poco a poco fue superando la
antigua tradición hispánica y descubriendo nuevas tonalidades italianas y
clásicas. Podemos distinguir en esta evolución cuatro etapas.
a. Poesía en metros castellanos (1522-1525)
-
Corresponde a sus inicios literarios.
-
Son un grupo
de composiciones en octosílabos que reflejan un fuerte influjo de los canciones
castellanos del siglo XV y de Ausias March.
b. Iniciación en el petrarquismo (1526-1531)
-
Se trata de una imitación consciente y directa.
-
Los primeros sonetos y canciones (a partir de 1526)
muestran el propósito de asimilar las esencias del petrarquismo.
-
Este intento se ve dificultado por los hábitos
procedentes de los cancioneros y de Ausias March.
o Las dos
corrientes confluyen en las Canciones I y II, y especialmente en la IV.
o Poco a poco
comienza a ocuparse de la belleza del
mundo exterior: de la hermosura femenina y del paisaje.
§ En la Canción III
encontramos la primera descripción de la naturaleza como reflejo de su estado
de ánimo.
c.
Estancia en Nápoles ( 1532-1534)
-
Corresponde a su estancia en Nápoles
-
Allí entra en contacto directo con la literatura
renacentista italiana y por mediación de ésta con los clásicos grecolatinos.
-
Descubre La Arcadia de Sannazaro y la obra de Virgilio
y Horacio.
o Y con ellas el
mundo bucólico y la contemplación estética de la naturaleza.
o La utilización
sistemática del epíteto para descubrir la perfección de lo natural, la
plasticidad de la expresión y el perfeccionamiento de las técnicas imitatorias
son los principales logros desde el punto de vista formal.
o La Égloga II
resume perfectamente esta nueva orientación, todavía con algunos rasgos de
inmadurez.
d.
Etapa de plenitud (1534-1536)
-
La muerte de Isabel Freyre rompe la paz espiritual
alcanzada durante la estancia en Nápoles.
-
El sentimiento no se desborda sino que se le hace
discurrir por estrechos cauces
expresivos.
o Probablemente
sean los sonetos la expresión más inmediata del dolor (sonetos XXV y X),
o Es en la Égloga
I donde alcanza la perfección de su arte.
-
Siguiendo el ejemplo de sus contemporáneos italianos
intenta introducir en la poesía en lengua vulgar metros y géneros usados en la
clásica:
o la epístola, la
elegía, la oda, las tres de origen horaciano.
o En la Epístola a Boscán, versos
sueltos, trata del tema de la amistad.
-
No es un poema muy logrado pero tiene el valor de
ser el primero en castellano en su género.
-
En total la obra poética de Garcilaso la componen
una epístola a Boscán, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y treinta y
ocho sonetos, más algunas composiciones en metros tradicionales castellanos.
-
Los sonetos giran en torno al tema amoroso, tema que
llega a su expresión máxima en las tres
églogas, el momento cumbre de su tensión artística.
4.3.- EL ESTILO DE GARCILASO
-
Musicalidad, elegancia,
sobriedad, mesura y el arte de la selección de vocablos, son las claves del
estilo de Garcilaso.
-
El poeta tiene un gran
acierto al hacer una selección de expresiones castizas, junto a los neologismos
y a las palabras cultas.
-
Garcilaso no copia, sino que
reelabora, selecciona y busca lo esencial y
permanente del idioma, lo que no cambia.
-
El lenguaje poético de
Garcilaso sirvió de modelo a toda la poesía española del Siglo de Oro.
-
Destacar como rasgos:
o El auge de la adjetivación con las siguientes notas:
-la calidad sobre la
cantidad
-exactitud
-nitidez y luminosidad
(adjetivos referentes al color y al sonido).
-
El lenguaje poético en
Garcilaso es llano y natural, además destaca la suave musicalidad de sus
versos, su ritmo es pausado y fluido.
o
Como consecuencia resulta
un estilo natural, reposado, lleno de delicados matices cromáticos y musicales.
4.4.-
LAS ÉGLOGAS.
a) Égloga II : Debe ser la primera
que compuso. Compuesta por 1885 versos en 879 tercetos, 902 endecasílabos con
rima interior y 104 estancias.
Albanio
(a quien se suele identificar con D. Bernardino de Toledo hermano del duque de
Alba), es rechazado por su amor de siempre, la pastora Camila. Cuando trata de
retenerla, ella escapa, dejando en la desesperación al pastor, que se ve
impelido a suicidarse. Retenido por sus compañeros, Salicio (de Salix,
sauce llorón) y Nemoroso (de Nemus, sombrío), escucha el testimonio del
segundo, que fue sanado de su locura de amor por el sabio Severo (Severo Varini
fue tutor del duque de Alba). Aprovechando este momento, Nemoroso relata las
hazañas guerreras del auténtico duque, D. Fernando de Toledo. Este relato de
las hazañas guerreras del duque tiene mucho en común con el Orlando Furioso,
de Ariosto.
b) Égloga I : Fue escrita en
Nápoles en 1534-35 y dedicada a Don Pedro de Toledo, virrey de Nápoles.
-
Consta de 421 versos distribuidos en 30 estancias.
-
El tema de la égloga es el desengaño amoroso y la muerte. El patetismo y la vehemencia de la
obra delatan un pulso creativo en apogeo.
Después de la
dedicatoria, el pastor Salicio se lamenta de la inconstancia de Galatea, que lo
ha abandonado por otro, y a continuación el pastor Nemoroso llora la muerte de
Elisa.
-
Esta lamentación de Nemoroso representa la más
perfecta asimilación de lo mejor de la poesía petrarquista.
-
La égloga termina con un sentimiento de tranquila
resignación, como si el poeta quisiera dar fe de que ha aprendido a sufrir.
-
La égloga primera marca la cima de la poesía
garcilasiana, pues en ninguna otra obra ha llegado el poeta a tan perfecta
unión de sentimiento y forma.
c) Égloga III : Escrita en 1536,
está dedicada a Doña María Osorio Pimentel, esposa de Don Pedro de Toledo.
-
Consta de 376 versos, distribuidos en 47 octavas.
-
Es un clásico ejemplo de imbricación entre artes
diferentes: en este caso, la poesía y la pintura.
Aparecen cuatro ninfas que
emergen del Tajo, en un entorno natural al que Garcilaso le dedica un gran
esfuerzo poético: tres de ellas tejen tapices con sendos motivos mitológicos
(Orfeo y Eurídice, Dafne, y Apolo, Venus y Adonis). En todos ellos es común el
hecho de la pérdida trágica del ser amado. La cuarta teje una historia
contemporánea: la muerte de Elisa y la pena de Nemoroso.
-
Aunque en las cuatro escenas aparece el dolor, la
poesía no está dominada por este sentimiento.
-
Hay un distanciamiento, logrado por las escenas
mitológicas, lo que parece poner en perspectiva la muerte de Elisa, para que
pierda su inmediatez.. El dolor que causa su muerte a Nemoroso pertenece al
pasado.
-
Pero al final, las ninfas vuelven a ocultarse bajo
las aguas, tranquila y quedamente, lo que ha llevado a R.O. Jones a atisbar un
posible sentido metafórico:
o las penas que
se recuerdan deben volver al sitio de donde surgieron, a la memoria, para no
destrozar la vida que queda.
Otras composiciones.
-
Destaca: la canción V, Oda a la flor de Gnido
o
introduce una estrofa que luego será imitada por los
mejores poetas religiosos, la lira.
-
De los sonetos cabe destacar la perfección de
su factura, y la ductilidad que imprime al verso.
-
Son 40 (algunos sólo admiten 38). Se pueden dividir
en 2 bloques:
o
1ª fase: influjo
del cancionero castellano:
-
ignora el mundo exterior
-
sólo se ven los sentimientos
-
no describe a la dama, sólo su soberbia y altivez
-
la naturaleza tampoco impresiona sus sentidos
o
2ª fase: sonetos
de madurez
-
influjo clásico: inspiración
grecolatina, sentido pagano de la vida.
·
la nota íntima de Gracilaso está más oculta.
·
gran preocupación formal.
·
soneto 13, 29, 23
-
sonetos garcilasistas o intimistas
·
aparece Gracilaso sin
disfraces
·
son obras maestras: soneto
10 (“Oh dulces prendas por mi mal halladas”) y 25
-
En cuanto al contenido, se presentan como el modelo
convencional: dos cuartetos que expresan dos proposiciones, un primer
terceto que expresa la conclusión, y un segundo terceto que encierra la
justificación generalizadora del tema.
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