OPOELITERARIA. COMENTARIO POÉTICO 4. A UN BUITRE, DE MIGUEL DE UNAMUNO.

Estimados Opoeliteratos:

En esta entrada os paso el comentario poético del texto de Miguel de Unamuno, A un buitre. En esta ocasión, se analizará el plano del contenido y el aspecto fónico y morfológico de la composición. 

Espero que os sea de ayuda. 

Atentamente, 

Alejandro Aguilar Bravo. 

COMENTARIO: INTRODUCCIÓN Y PLANO DEL CONTENIDO

El texto objeto de comentario es el soneto «A un buitre», de Miguel de Unamuno (1864-1936), una de las figuras más representativas de la generación del 98, movimiento literario e intelectual surgido a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por la preocupación por la realidad española y la reflexión sobre los grandes problemas de la existencia humana.

La generación del 98 se desarrolla en un contexto de profunda crisis política, social y espiritual, especialmente tras el desastre colonial de 1898. Sus autores manifiestan una actitud crítica ante la situación del país y una preocupación constante por cuestiones universales como el sentido de la vida, el paso del tiempo, la fe, el sufrimiento y la muerte.

En este contexto, Miguel de Unamuno desarrolla una producción literaria marcada por el conflicto entre la razón y la fe, el deseo de inmortalidad y la conciencia de la muerte. Estas inquietudes se manifiestan tanto en su obra ensayística, especialmente en Del sentimiento trágico de la vida (1913), como en su poesía, donde la expresión de los sentimientos se combina con una profunda reflexión filosófica y existencial.

El poema «A un buitre» se relaciona con estas preocupaciones características del pensamiento unamuniano. A través de la imagen de un buitre que devora las entrañas del sujeto lírico, el autor recupera el mito clásico de Prometeo, condenado por Zeus a sufrir el ataque de un águila que devoraba continuamente su hígado. Esta referencia mitológica permite representar simbólicamente el sufrimiento humano y la presencia inevitable de la muerte, aunque el sujeto lírico adopta una actitud desafiante ante su destino.

Desde el punto de vista formal, nos encontramos ante un soneto de catorce versos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, composición tradicional de la lírica culta que Unamuno emplea para expresar un conflicto de carácter profundamente existencial.

Para abordar el análisis del plano del contenido, tomaremos como referencia los planteamientos metodológicos de Fernando Lázaro Carreter y Evaristo Correa Calderón, recogidos en su obra Cómo se comenta un texto literario, atendiendo al argumento, el tema, la estructura interna y la interpretación del significado de la composición.

En cuanto al argumento o asunto, el sujeto lírico se dirige a un buitre que devora constantemente sus entrañas y al que considera su único compañero de sufrimiento. Sin embargo, manifiesta su deseo de permanecer a solas con él en el momento de su muerte, sin la presencia de otras personas. Su intención es contemplar la reacción del ave cuando, tras consumir sus últimos restos, descubra que ya no puede seguir alimentándose de él. De este modo, el sujeto lírico expresa su voluntad de enfrentarse conscientemente a la fuerza que lo destruye.

El tema principal es la afirmación de la voluntad humana frente al sufrimiento y la inevitabilidad de la muerte, mediante una actitud consciente y desafiante ante el propio destino. En relación con este tema, identificamos como palabra-bóveda «triunfo» (v. 9), puesto que concentra el cambio de actitud del sujeto lírico, que pasa de experimentar pasivamente el sufrimiento a manifestar su voluntad de enfrentarse a la muerte. El triunfo no consiste en evitarla, sino en contemplarla de frente y privarla simbólicamente de su poder sobre él.

Respecto a la estructura interna, el poema presenta una organización bipartita que coincide con la distribución tradicional del soneto. La primera parte comprende los dos cuartetos (versos 1-8), donde el sujeto lírico describe la acción destructora del buitre, convertido en su compañero constante, y expresa su deseo de permanecer a solas con él en el momento final de su existencia. La segunda parte abarca los dos tercetos (versos 9-14), donde se produce un cambio significativo de actitud, introducido por la expresión «Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía». A partir de este momento, el sujeto lírico manifiesta su voluntad de contemplar la reacción del buitre cuando ya no pueda seguir devorándolo. Esta evolución permite reconocer el paso del sufrimiento a la afirmación de la voluntad personal frente a la muerte.

Desde el punto de vista interpretativo, el buitre constituye el símbolo fundamental de la composición, puesto que representa una fuerza destructora que consume progresivamente al sujeto lírico. Su presencia remite al mito de Prometeo, aunque Unamuno transforma el castigo mitológico en una reflexión sobre la condición humana. El buitre puede interpretarse como símbolo del sufrimiento existencial, del paso del tiempo y de la muerte, realidades que acompañan inevitablemente al ser humano.

En los cuartetos, expresiones como «me devora las entrañas», «labra mis penas» o «apurar de mi negra sangre» presentan el sufrimiento como una experiencia física y emocional. El sujeto lírico aparece sometido a una fuerza que lo consume, mientras que la identificación del buitre como su «único constante compañero» intensifica la sensación de soledad y la permanencia del dolor.

Sin embargo, en los tercetos se produce una transformación fundamental. La expresión «triunfo haciendo mi agonía» manifiesta una actitud de resistencia ante el destino. El sujeto lírico no pretende evitar su muerte, sino convertir el momento final en una afirmación de su propia voluntad. Para ello, desea contemplar en los ojos del buitre la «sombría mirada» que provocará la imposibilidad de seguir alimentándose de él. De este modo, la muerte, representada simbólicamente por el ave, termina encontrándose con el límite de su propia acción destructora.

Resulta especialmente significativa la oposición entre el sufrimiento descrito en los cuartetos y la actitud desafiante de los tercetos. Esta transformación del contenido puede relacionarse con la organización formal del soneto, puesto que el cambio estrófico coincide con el paso de la descripción del dolor a la expresión de una voluntad de triunfo. Asimismo, las correspondencias sonoras de las rimas contribuyen a diferenciar ambas partes y a reforzar la evolución emocional del sujeto lírico.

Finalmente, en relación con la intención comunicativa, destaca la función expresiva del lenguaje, mediante la cual el sujeto lírico manifiesta su sufrimiento, su angustia y su voluntad de enfrentarse a la muerte. Asimismo, adquiere especial relevancia la función poética, presente en la utilización del buitre como símbolo y en las imágenes de gran intensidad expresiva, como «me devora las entrañas», «labra mis penas» o «el hambre atroz que nunca se le apaga». Estas expresiones permiten transformar una experiencia individual en una reflexión universal sobre el sufrimiento y la mortalidad.

El poema presenta una visión trágica de la existencia humana, marcada por la presencia inevitable del dolor y de la muerte. Sin embargo, frente a esta realidad, el sujeto lírico manifiesta una actitud de resistencia y afirmación personal. Por ello, la palabra-bóveda «triunfo» adquiere especial relevancia, puesto que sintetiza el sentido último de la composición: aunque el ser humano no pueda vencer físicamente a la muerte, puede enfrentarse a ella con plena conciencia de su destino y convertir su agonía en una última manifestación de dignidad y voluntad.

COMENTARIO: PLANO FÓNICO

Para abordar el análisis del plano fónico del soneto «A un buitre», de Miguel de Unamuno, tomaremos como referencia los planteamientos de Antonio Quilis en Métrica española, los estudios de Dámaso Alonso en La lengua poética de Góngora y las aportaciones de Tomás Navarro Tomás en Manual de entonación española. Desde esta perspectiva, estudiaremos los principales recursos sonoros y rítmicos de la composición, relacionándolos con el tema: la afirmación de la voluntad humana frente al sufrimiento y la inevitabilidad de la muerte.

En primer lugar, respecto al vocalismo, destaca la presencia de las vocales oscuras /o/ y /u/ en palabras como «buitre», «voraz», «torvo», «único», «compañero», «corvo» y «sorbo». Desde una perspectiva estilística, estas vocales pueden asociarse con una sonoridad grave y sombría que contribuye a reforzar la representación del sufrimiento y de la amenaza constante del buitre. Asimismo, en los cuartetos destacan las terminaciones de rima en /o/, mientras que en los tercetos adquieren relevancia las terminaciones en /a/ y /ia/. Este contraste vocálico puede interpretarse como un acompañamiento sonoro de la evolución del sujeto lírico, que pasa de la descripción del dolor a la afirmación de su voluntad frente a la muerte.

En cuanto al consonantismo, resulta significativa la reiteración de consonantes vibrantes y oclusivas en expresiones como «buitre voraz de ceño torvo», «me devora las entrañas» o «el hambre atroz». La presencia de estos sonidos puede contribuir a crear una impresión de dureza, tensión y violencia, relacionada con la acción destructora del buitre. Asimismo, las consonantes fricativas presentes en palabras como «sangre», «sombría» y «suerte» pueden aportar una sonoridad más prolongada, que contrasta con la contundencia de las oclusivas y acompaña la expresión del sufrimiento existencial.

Desde el punto de vista métrico, nos encontramos ante un soneto compuesto por catorce versos de arte mayor, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La composición presenta una organización predominantemente endecasilábica y rima consonante, con el esquema ABBA ABBA CDC DCD. Esta estructura regular contrasta con la intensidad del sufrimiento expresado por el sujeto lírico y permite organizar formalmente su evolución emocional. En los cuartetos predominan las rimas terminadas en /o/, mientras que en los tercetos destacan las terminaciones en /ia/ y /a/, que pueden relacionarse con el cambio de actitud introducido por la palabra-bóveda «triunfo» (v. 9).

Respecto al ritmo acentual, los versos presentan distintas distribuciones de los acentos métricos, que introducen variaciones en la musicalidad de la composición. Estas diferencias rítmicas permiten alternar momentos de mayor intensidad expresiva con otros de carácter reflexivo. Resulta especialmente significativo el verso «Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía», donde las palabras «quiero», «triunfo» y «agonía» adquieren un importante relieve expresivo, puesto que concentran la voluntad del sujeto lírico de transformar su sufrimiento en una afirmación personal frente a la muerte.

En relación con las pausas y los encabalgamientos, destacan las pausas versales y estróficas propias del soneto, así como la presencia de encabalgamientos que favorecen la continuidad sintáctica y rítmica del discurso. Podemos observar este procedimiento en «la sombría / mirada», donde el adjetivo queda separado del sustantivo al que modifica. Esta ruptura entre la unidad métrica y la sintáctica retrasa la aparición de «mirada» y contribuye a destacar la reacción que el sujeto lírico desea contemplar en los ojos del buitre. Asimismo, las pausas internas permiten otorgar relieve a determinadas expresiones, especialmente en los tercetos, donde el sujeto lírico manifiesta su voluntad de enfrentarse conscientemente a su destino.

Por otra parte, el estudio de la entonación y los tonemas, siguiendo la clasificación de Tomás Navarro Tomás, permite relacionar las inflexiones melódicas con las modalidades oracionales presentes en la composición. Predomina la modalidad enunciativa, mediante la cual el sujeto lírico describe la acción destructora del buitre y expresa su situación existencial. En estas construcciones pueden proponerse cadencias al final de los enunciados completos, mientras que las unidades sintácticas que continúan en versos posteriores admiten inflexiones de suspensión o continuidad. Asimismo, la presencia de formas como «quiero» y «que me dejéis» introduce un valor desiderativo que manifiesta la voluntad del sujeto lírico de permanecer a solas con el buitre en el momento final de su existencia. De este modo, la entonación puede acompañar la evolución desde la descripción del sufrimiento hasta la afirmación decidida de la voluntad personal.

Finalmente, respecto a los recursos retóricos del plano fónico, podemos destacar la reiteración de sonidos vibrantes en expresiones como «buitre voraz de ceño torvo» y «el hambre atroz», que puede interpretarse como una aliteración de valor expresivo relacionada con la dureza y la violencia del sufrimiento. Asimismo, la repetición de determinadas terminaciones vocálicas y consonánticas contribuye a establecer correspondencias sonoras entre los versos y a reforzar la cohesión musical de la composición.

En definitiva, los recursos fónicos del soneto contribuyen a expresar la evolución del sujeto lírico desde el sufrimiento hasta la afirmación de su voluntad frente a la muerte. El contraste vocálico, la reiteración de determinados sonidos consonánticos, la regularidad métrica, las variaciones acentuales, los encabalgamientos y la entonación participan en la construcción de un discurso poético marcado por la tensión entre la destrucción física y la resistencia espiritual. De este modo, la palabra-bóveda «triunfo» sintetiza el sentido último de la composición: la posibilidad de enfrentarse conscientemente al propio destino y convertir la agonía en una manifestación de dignidad humana.

COMENTARIO: PLANO MORFOLÓGICO

Para abordar el análisis del plano morfosintáctico, nos centraremos, en primer lugar, en el plano morfológico, tomando como referencia los planteamientos metodológicos de Fernando Lázaro Carreter y Evaristo Correa Calderón en Cómo se comenta un texto literario, las aportaciones de la Real Academia Española y la ASALE en la Nueva gramática de la lengua española y, especialmente, la perspectiva estilística de Isabel Paraíso en Comentario de textos poéticos. Desde esta perspectiva, estudiaremos las principales categorías gramaticales y su valor expresivo en relación con el tema del poema.

En cuanto a la morfología nominal, destaca la utilización de sustantivos comunes, sin que aparezcan nombres propios, lo que permite presentar el sufrimiento y la muerte como experiencias universales. Los sustantivos concretos, como «buitre», «entrañas», «pico», «sangre» y «ojos», construyen una representación física y sensorial del dolor, mientras que los abstractos, como «penas», «agonía» y «suerte», expresan la dimensión emocional y existencial del conflicto. Esta combinación permite transformar el sufrimiento interior del sujeto lírico en imágenes corporales de gran intensidad. Especialmente significativo resulta el sustantivo «buitre», que funciona como símbolo de una fuerza destructora que consume progresivamente al hablante poético.

Respecto a la morfología adjetival, predominan los adjetivos calificativos de carácter valorativo, como «voraz», «torvo», «fiero», «corvo», «negra», «sombría» y «atroz», que contribuyen a construir una atmósfera de sufrimiento, amenaza y muerte. La adjetivación intensifica la caracterización negativa del buitre y de la experiencia del sujeto lírico. Asimismo, adjetivos como «único», «constante», «solo» y «señero» destacan la relación de dependencia que mantiene con el ave, convertida paradójicamente en su única compañía. Por su parte, «postrer» y «último» introducen la proximidad del final de la existencia, reforzando la reflexión sobre la mortalidad.

En relación con la morfología verbal, destaca el empleo de formas del presente de indicativo, como «devora», «es», «labra», «quiero», «traga», «amaga» y «se apaga», que presentan el sufrimiento como una experiencia actual y persistente. Estas formas verbales contribuyen a expresar la continuidad de la acción destructora del buitre, mientras que la presencia de la primera persona del singular, especialmente en «quiero» y «triunfo», manifiesta la implicación directa del sujeto lírico y su deseo de enfrentarse a esa fuerza amenazante. Asimismo, las formas de subjuntivo «toque» y «dejéis» introducen una situación deseada o todavía no realizada, relacionada con el momento final de la vida. De este modo, la alternancia modal permite contraponer la realidad del sufrimiento presente y la voluntad del sujeto lírico de afrontar conscientemente su destino.

En cuanto a la morfología adverbial, destaca la escasa presencia de adverbios, entre los que resulta especialmente significativo «nunca», en el último verso: «el hambre atroz que nunca se le apaga». Este adverbio de negación, con valor temporal, intensifica la idea de permanencia y presenta el hambre del buitre como una necesidad insaciable. Su utilización contribuye a reforzar el carácter incesante del sufrimiento y la imposibilidad de satisfacer definitivamente a la fuerza destructora representada por el ave.

Por otra parte, en la morfología pronominal adquieren especial importancia los pronombres personales de primera y tercera persona. Las formas «me», presentes en «me devora» y «me dejéis», destacan la implicación directa del sujeto lírico en la experiencia dolorosa, mientras que «él» y «le» remiten al buitre, convertido en una presencia constante y amenazante. Asimismo, el pronombre indefinido «nadie», en la expresión «sin nadie como estorbo», refuerza el deseo de soledad del hablante poético ante el momento definitivo de su existencia. Esta distribución pronominal permite reconocer la oposición entre el sujeto lírico, que experimenta el sufrimiento, y el buitre, que simboliza la fuerza que lo consume.

Finalmente, en relación con los recursos retóricos del plano morfosintáctico, destaca la acumulación de adjetivos calificativos, como «voraz», «torvo», «fiero», «corvo» y «atroz», que intensifican progresivamente la representación negativa del buitre y del sufrimiento. Esta reiteración de cualidades amenazantes contribuye a construir una imagen de gran fuerza expresiva. Asimismo, puede señalarse el hipérbaton en la construcción «sorprender en sus ojos la sombría / mirada», donde la disposición de los elementos retrasa la aparición del sustantivo «mirada», otorgándole especial relieve expresivo y destacando la reacción del buitre ante la proximidad de la muerte del sujeto lírico.

Las elecciones morfológicas de Miguel de Unamuno contribuyen a expresar el sufrimiento existencial y la conciencia de la muerte que recorren la composición. Los sustantivos concretos materializan el dolor, los abstractos manifiestan su dimensión emocional, los adjetivos intensifican la atmósfera amenazante, las formas verbales expresan la continuidad del sufrimiento y la voluntad de enfrentarse al destino, mientras que los adverbios y pronombres refuerzan la permanencia de la angustia y la soledad del sujeto lírico. De este modo, los recursos gramaticales participan en la construcción del tema central: la lucha del ser humano contra una fuerza destructora que lo consume y ante la cual desea afirmar su propia voluntad.